2007年11月24日 星期六

布格羅及其油畫作品

 

世界級大師:布格羅及其作品

布格羅William Bouguereau 法國學院派古典主義藝術家( 1825 – 1905)

布格羅於1825 年11月30 日出生在La Rochelle( 在法國西部沿海)

的一個酒莊,早年由一位擔任教區牧師的叔父Eugene教育,

他從新舊約聖經與神話故事中學會了拉丁語和希腊語,

並且也學習繪畫課程,獲得了Bordeaux Ecole des Beaux-Arts

(一所當地美術學校)的人物像首獎。

他21歲時前往巴黎進入Francois-Edouard Picot工作室,

並開始參加the Prix de Rome(一個美術獎項)的競選,在1850年獲獎,

補助他到羅馬的Villa Medici(法蘭西學院的意大利所在地)進修四年,

他把握機會研究文藝復興時代的大師名作,

同時也廣泛旅遊了意大利的農村,

這段時期的經歷奠基了他日後的風格與主題。

回到巴黎後,他常在沙龍展出,作品廣

受公眾與批評家歡迎,也被代理銷到美國與英國,並且獲得許多獎項,

在1859年受封,1876年獲得Legion of Honour(榮譽爵位 ),一度成為Academie des Beaux-Arts of the Institut de France的 四十名成員之一,這是法國藝術家的最高榮譽;此後又成為比利時與西班牙的榮譽爵士、荷蘭皇家美術學院的院士。

1883 年他成為沙龍領導人,致力於提升新進美術家的福利,並在學院中教課。最終在 1905 年8 月19 日去世。

之所以會選擇Bouguereau的作品是因為以天使與神畫為主題的畫作, 另外還有女祭司那一幅。

如果把神話故事納入奇幻的選題,

奇幻的疆界將可以延伸至更深隧的時代,

也更能表現出一脈相承的悠遠歷史;

或許也可以觀察西洋藝術發展對於奇幻畫作的影響。

Nymphs and Satyr 森林之神與仙女們 1876 年 阿道夫·威廉·布格羅

法國 260c m× 180c m 布 油彩 威廉斯敦 斯特林和

弗朗辛·克拉克藝術學院收藏

這是一幅充滿形式美感的作品。

畫家描繪了美麗的仙女們與森林之神在跳舞、嬉戲,

塑造了充滿詩意的神話人物形像及相互關系被刻劃得維妙維肖。

在森林幽暗的背景前,女裸體被畫家以唯美的形式給予完美展示,

特別是近景處的那位裸體女郎,背部豐腴柔美,線條流暢,

勻稱和諧,堪稱無可挑剔,爐火純青。

這是一幅彌漫著音樂與詩情的作品,是"回到自然"的浪漫主義傑作。

At the Edge of the Brook. 1875 Oil on canvas Collection of Fred

and Sherry Ross, USA 小溪旁 1875年作 帆布油畫 私人收藏

Charity. 1878 Oil on canvas 77.17 x 46.06 inches / 196 x 117 cm

Private collection 慈善家 1878年作 帆布油畫 196x 117CM 私人收藏

Little Thieves.小淘氣 1872 年 阿道夫·威廉·布格羅 法國

200.7cm × 109.2cm 布 油彩 倫敦 索思比公司藏

布格羅的作品已經完全擺脫了古典主義手法的束縛,

從生活出發,於現實中擷取題材,表達一種博愛的人性思想。

他強調形式之美,關注母愛,善於運用幻想的方式,

尤重女性美感的塑造。

因此,他的作品已經有了某種唯美的傾向。

《小淘氣》便是這種浪漫主義作品,描繪了母子情深的動人情景。


程建嘉2004年的作品

 

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◎ 人物畫法:

1. 臉的方向畫法
2. 畫臉的順序
3. 喜怒哀樂誇張版
4. 臉部的表情變化

5. 讓頭轉動
6. 手腳畫法
7. 眼睛的畫法
8. 手掌的畫法

9. 先畫結構才能畫人

10. 跑步的畫法

11. 衣摺畫法

12. 服飾與配件

◎ 風景畫法:

1. 花的畫法

2. 樹的畫法

3. 天空的畫法

程建嘉2007/10

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黃陳淦程建嘉油畫雙人展

走過創作的這幾年來,也慢慢沉澱自己內心的一些想法,越來越不想去勉強自己做自己不想做的事。曾經有個藝術家說”人到了中年無論之前如何的去做嘗試終究會回到自己該走的路,這點,我覺得一點也不假。

很多看過作品的朋友對我的人體作品應該有滿深印象,但對我的風景畫,可能就了解不多,其實早從學生時代,我就是一個常背著畫架到處寫生的人,我喜歡那份帶有一點漂泊的感覺,我常想人生中美麗的事物如此之多.如果不能留下記錄就真的太遺憾了。

有些人會說寫生”那就用相機拍下就可以了,不過我個人認為這是不可能的,因為景物

的美,並不是物體本身所能呈現的,而是每個人內心的那一份浪漫。

此次展覽我將以人體與風景,將我心中另一個層面的感受,完整的表現在我的作品中

,讓更多人可以看到我不一樣的內心世界。

二.灰色系列

人體的創作是乎是無邊無際,創作的道路總是充滿驚喜;在我創作了紅色系列的作品

之後就一直希望能夠更近一步的創作出更多更好的作品。

不知道是不是我的個性使然,我總無法一直停留在同一個風格創作,在華麗的紅色系列之後,我的內心也慢慢的冷卻下來,突然間我希望用一種純樸的色調做為下個主題的延續,我希望每一個時期的作品都能豐富我的心靈。

三.灰與黑的成型

當我確定了方向後,我開始做搜集資料的工作,這一段時間我花了不少時間去看了不少大師的書,我突然的喜歡上有著強烈筆觸的作品,其中影響我灰色系列較深的是”杜泳樵的作品那種強烈的筆觸,深深憾動我的內心,我也樸實的練習了幾幅作品,雖然喜歡,但它終究不是我的,但在學習的過程中,我對筆觸與深沉的用色有著無法切割的倦戀。

完成了幾幅作品之後,我與幾個朋友和收藏家交換些意見,但大體上雖然我新的創作不是他們特別感興趣的作品,但他們也滿心期待我的成長,直到我最近的一幅「海邊的女孩」完成後,讓我深深的覺得,灰色系列的作品將會是我創作歷程中很重要的一環,因此我也寫了信向友人宣告灰色系列的開始。

四.道家的人文精神

中國畫與西洋畫最大的不同在於,西洋畫通常以人為主體,而風景為輔,而中國畫則以道家精神,以表現人與大地的依存關係。我時常在想西畫經過500多年歲月的洗禮,也許能表現的技法應該已非常成熟,所以我將我的創作重點放在表現意境上,希望收納中國文人心境的精神來表現屬於東方人的人體創作作品,觀察中國水墨找出灰與黑之間的那份依存關係,這也是我第一次我將中國水墨的皴法表現在油畫作品上,希望把那蒼勁的筆觸,刻劃在作品之中。

http://web.caidiy.com/plate/group/web/blog.jsp?UI=cherng65&GI=275

私密30f

40p-秘密

2007年9月5日 星期三

國王藝術~KING空間~高嘉宏/黃梓琪 版畫聯展

國王藝術~KING空間96/9/1~96/10/31 將展覽 高嘉宏 /黃梓琪 版畫聯展
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