走過創作的這幾年來，也慢慢沉澱自己內心的一些想法，越來越不想去勉強自己做自己不想做的事。曾經有個藝術家說”人到了中年無論之前如何的去做嘗試終究會回到自己該走的路，這點，我覺得一點也不假。
很多看過作品的朋友對我的人體作品應該有滿深印象，但對我的風景畫，可能就了解不多，其實早從學生時代，我就是一個常背著畫架到處寫生的人，我喜歡那份帶有一點漂泊的感覺，我常想人生中美麗的事物如此之多.如果不能留下記錄就真的太遺憾了。
有些人會說寫生”那就用相機拍下就可以了，不過我個人認為這是不可能的，因為景物
的美，並不是物體本身所能呈現的，而是每個人內心的那一份浪漫。
此次展覽我將以人體與風景，將我心中另一個層面的感受，完整的表現在我的作品中
，讓更多人可以看到我不一樣的內心世界。
二.灰色系列
人體的創作是乎是無邊無際，創作的道路總是充滿驚喜；在我創作了紅色系列的作品
之後就一直希望能夠更近一步的創作出更多更好的作品。
不知道是不是我的個性使然，我總無法一直停留在同一個風格創作，在華麗的紅色系列之後，我的內心也慢慢的冷卻下來，突然間我希望用一種純樸的色調做為下個主題的延續，我希望每一個時期的作品都能豐富我的心靈。
三.灰與黑的成型
當我確定了方向後，我開始做搜集資料的工作，這一段時間我花了不少時間去看了不少大師的書，我突然的喜歡上有著強烈筆觸的作品，其中影響我灰色系列較深的是”杜泳樵的作品那種強烈的筆觸，深深憾動我的內心，我也樸實的練習了幾幅作品，雖然喜歡，但它終究不是我的，但在學習的過程中，我對筆觸與深沉的用色有著無法切割的倦戀。
完成了幾幅作品之後，我與幾個朋友和收藏家交換些意見，但大體上雖然我新的創作不是他們特別感興趣的作品，但他們也滿心期待我的成長，直到我最近的一幅「海邊的女孩」完成後，讓我深深的覺得，灰色系列的作品將會是我創作歷程中很重要的一環，因此我也寫了信向友人宣告灰色系列的開始。
四.道家的人文精神
中國畫與西洋畫最大的不同在於，西洋畫通常以人為主體，而風景為輔，而中國畫則以道家精神，以表現人與大地的依存關係。我時常在想西畫經過500多年歲月的洗禮，也許能表現的技法應該已非常成熟，所以我將我的創作重點放在表現意境上，希望收納中國文人心境的精神來表現屬於東方人的人體創作作品，觀察中國水墨找出灰與黑之間的那份依存關係，這也是我第一次我將中國水墨的皴法表現在油畫作品上，希望把那蒼勁的筆觸，刻劃在作品之中。
http://web.caidiy.com/plate/group/web/blog.jsp?UI=cherng65&GI=275
私密30f
沒有留言:
張貼留言